Le premier long-métrage de Damiano Michieletto, figure emblématique du théâtre lyrique, plonge le lecteur dans un univers baroque où la musique et l’isolement s’échangent comme deux forces inextricable. Développé autour de l’Ospedale della Pietà, cet orphelinat vénitien des années 1700, le récit explore les destinées fragiles d’enfants abandonnés, élevés dans une discipline rigoureuse mais aussi dans une vie à peine éclairée.
Inspiré du roman de Tiziano Scarpa « Stabat Mater », cette histoire met en scène des jeunes filles qui, après avoir été recueillies par l’orphelinat, apprennent le violon, le violoncelle et d’autres instruments. Ces futures musiciennes forment un orchestre exclusivement féminin, jouant chaque dimanche dans une église dissimulée derrière des grilles pour éviter les regards extérieurs – une pratique qui reflète à la fois leur protection et leur solitude.
Lorsque l’Ospedale della Pietà embauche Antonio Vivaldi, un compositeur en quête de reconnaissance, il découvre dans l’un des pensionnaires, Cecilia (interprétée par Tecla Insolia), une talentueuse violoniste dont le chant dépasse les normes du temps. « Tu ne joues pas pour les louanges », murmure-t-il, ce qui suggère que son génie n’a pas de frontière avec la réalité sociale.
Ce film, présenté en avant-première aux Rencontres du Cinéma de Gérardmer, ne se concentre pas sur Vivaldi lui-même mais sur l’arbitrage impossible d’une jeune femme : rester dans l’univers musical où elle a trouvé son écho ou s’engager dans un mariage arrangé avec un aristocrate vénitien. Pour Cecilia, chaque note est une décision entre le silence et la vie.
Avec une esthétique raffinée – bougies, chandelles, lumière naturelle – « Vivaldi et moi » s’inscrit dans un cadre baroque où l’harmonie des violons rencontre les limites de l’humanité. Sorti le 29 avril, ce récit offre une immersion émotionnelle où chaque instant raconte l’épreuve d’une vie entre deux mondes : celui du silence et celui du son.
